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关于赛博朋克的原则问题，之前一些答主的回答都有可参考借鉴之处，作为补充，康石石在此更多与题主讲解下赛博朋克定义和分享一些过往经典作品，帮助题主对此风格有更多了解，在此基础上进行创作，会更为容易入手些：

赛博朋克作为科幻作品的一个风格独特的分支，随着近几年科技的进步，变得越来越受关注。大多数人理解的都比较片面，描述的时候大多都是说一种视觉呈现，比如空间感，城市，粉蓝紫冷色调的光影，现代建筑，机器人。但是为什么赛博朋克最终会有这种视觉呈现呢？康石石经常和学生强调，当你选择一种风格，一种表达方式，心里必须清楚为什么做这个选择。

赛博朋克风格的作品里有强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。在cyberpunk作品的语境下，突出了两个主题：科技和个人主义。通常社会构架偏向全球化，人工智能及其发达，有强大的系统统治着所有人的生活。强大的科技公司取代了现在的权力机构，成为地球上的新强权。这些科技有时通过大脑植入体，义体等方式，代替部分人体，完成社会组成成员的部分升级、改造。大部分普通人群麻木顺从。社会的一些边缘群体，比如罪犯、流放者、走私犯等，他们游离于系统数据之外，致力于反抗系统，高科技手段转变为他们的武器。很多作品都聚焦在描写这些追求自由、意义的人，且没有通常意义上的好人坏人定义。

赛博朋克始祖小说《神经漫游者》（Neuromancer）里有着不能再密集的人口密度的副房，漫天的广告牌，藏在楼宇间的商户，成堆的垃圾，像是描述了几十年后的末日般的生活。顺着这个大概念有了大众熟知的赛博朋克代表作银翼杀手，主要体现了机器人和人类个体对自己不同命运的反思和追寻；有了黑客帝国三部曲，表现不同系统和bug之间的纠葛与自身进化。同一方向下还有很多不同的灵感表现。

以下是一些经典但没有泛滥的作品，其中的文字情景描写，世界观，色彩等等都可以借鉴。

1. 从cyberpunk 延伸出来的艺术流派—Vaporwave蒸汽波

vaporwave是怀旧产物，主要体现在音乐流派和艺术运动，最初起源于音乐，并在音频中发扬光大。音乐多取材于80、90年代的日本funk音乐、都市流行乐（这个时代的日本流行音乐有极强的大都市繁华色彩），加强节奏部分，把原本的pop/funk/smooth改造成舞曲风格，声效“做旧”。

发展成影像类作品后逐渐完整。蒸汽波构建的时空堆砌着汉字与假名、光标与弹窗，甚至故意进行了Lo-Fi处理等。这种艺术中传达出了一种对现实的迷惘感—我们都被科技的洪流推动着，科技永远在迭代，那我们的现在应该如何安放。它对于时代嘲讽又好奇的玩味姿态和迷离感成为了视觉上最大的特点。

2. glitch art故障艺术

Glitch art萌芽在蒸汽波之后，Glitch本意是“失灵”，短时脉冲波干扰，可以理解成一种自动或人为的bug。产生于电子成像时出人预料的图像错误。它存在于数码空间、机械或人为干扰故障中。其更多的是基于故障的呈现和审美创作。现在这种艺术表现形式已经不算新颖，但是大家可以借鉴其中线条排列的方式，整齐或逐渐融化的线条，排成逐渐递进的关系，呈现一个“错误”不同的一面。

3. cyberpunk开山鼻祖小说-《神经漫游者》

文字给人的想象空间其实是更大的，康石石经常和学生说灵感枯竭的时候找artist reference，读文学类的作品，也能帮助我们启发灵感。神经漫游者是饱含赛博朋克元素和精神的一部开山鼻祖小说，定义了赛博朋克很多的画面构成和主旋律。其中城市和具体生活场景的细节描述都可以视觉化后作为创作的素材。

4. The Thirteenth Floor异次元骇客（1999）

这部片子的概念很像盗梦空间+dark city+the matrix。如果你发现你的生活就是一场梦，插头一拔你就会消失，在另外的时间作为另外一个人生活着，你会怎么样？这个电影的无限梦中梦storyline很值得大家借鉴，也是为数不多在赛博朋克语境下探讨了爱和人类感情的电影。

因为是90年代的片子，所以有很强的怀旧气息。需要结合过去和未来场景可以参考这部电影。从故事、设定到画面都是赛博朋克的代表作。

正如《赛博朋克2077》蓝本的创造者庞德史密斯所说：“赛博朋克就是关乎不公正，关乎在未来机会分配不均存在的危险，关乎大公司和强权政府如何共同控制公民的日常生活，和同样的一群人如何用非正统方式破坏这件事。”“就是这样，赛博朋克就是政治性的，并且比以往任何时候都更强烈。”

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